دليل الفن: 6 وجهات معمارية تأخذ بيد ثقافة التذوق في مدينة الرياض إلى مرحلة متقدمة

بات عالم الفنون المعاصرة يأخذ بيد الفن إلى حقيقة كونه تجربة متكاملة؛ في حين اعتبار الفن سابقًا مجرد قطعة خالصة. وفي هذا السياق تحتفي هاربرز بازار بذلك المشهد الفريد من خلال البحث في حكايا ما وراء أهم 6 وجهات تذوق تفردت بصورة معمارية؛ لتأخذ بيد فنون الطعام إلى المرحلة القادمة. حيث تشكل ثقافة التذوق بجميع طبقاتها المتناغمة جانب معتبر في أسلوب الحياة اليومية لسكان وزوار مدينة الرياض اليوم.

دليل الفن من هاربرز بازار السعودية لـ 6 وجهات معمارية تأخذ بيد مرتاديها في رحلة تذوق استثنائية

بوفيا

يبدأ ريان الحميد مالك ومؤسس Chunk؛ رحلة العمل مع Lot Studio من تأسيس مريم العامر وندى العرجاني. لتتطور العلاقة من كونها بين عميل ووكالة إلى شراكة أثمرت بوفيا. فبينما أراد ريان وشقيقته ديما تطوير مفهوم جديد يحتفي بفكرة البوفيا – مقاصف الشوارع المحلية – التي أصبحت جزءًا من الثقافة السعودية. وبالتعاون مع مريم وندى ولدت بوفيا بحلتها المجددة. استلهامًا من البوفيات السعودية التقليدية التي بدأت في شارع العصارات وسط مدينة الرياض، ومن ثم انتشرت مع اتساع المدينة. حيث كان اسم بوفيا مجرد خطأ لفظي لكلمة بوفيه – المفهوم الغربي في تقديم أنواع مختلفة من الطعام في مكان واحد. وقد تم اعتبار تطوير المفهوم والتأكد من إجراء التحولات اللازمة لإضفاء طابع عصري عليه.

بينما تتمتع البوفيا بثقافتها ومعاييرها الخاصة والتي أصبحت أقل شعبية مع مرور الوقت. تأكد ندى: “في بوفيا نقوم بإحياء هذه الثقافة في الرياض الحديثة بمزيج من المعايير القديمة والمعاصرة”. وكبحث فني يسبق العمل الفني قام الشركاء بزيارة أقدم البوفيات في الرياض، وإجراء مقابلات مع الملاك والعاملين والتقاط الصور جمعًا للمعلومات ومصادر الإلهام. تم ملاحظة “المقاعد الأرضية، واستخدام البلاط ووضع التوابل على الطاولات – خاصة شطة كريستال الحارة”. ليتلو ذلك إيجاد الطريقة الأنسب لتحديث المفهوم الذي يلائم معايير الآن؛ مما يجعل البوفيا حركة اجتماعية ويدعم نقلها إلى “بوفيا الوقت الحاضر”.

ومن ثم يبدء العمل على استراتيجية العمل الفريدة التي تطورت على مدار سنوات من خبرة ريان في مجال المأكولات والمشروبات، وتتولى ديما إدارة القائمة المفاهيمية وإعادة اختراع الأطباق الكلاسيكية التي لا تُنسى. ليتم تطوير هوية العلامة والمرئيات بواسطة Lot Studio في التقاط روح حديثة لمفهوم محلي أصيل؛ وعكسها على المساحة وكل جانب من جوانب تجربة بوفيا.

ليتم التعاون مع Azaz Architects وصولًا إلى مفهوم السحابة المكسوة بالبلاط لتصميم المقصورة الداخلية، وتحويل رؤية مؤسسي بوفيا إلى تجربة فنية حقيقية يمكن إحساسها على أرض الواقع.

كويا

تنقل علامة كويا العالمية نمط مطاعم الحياة الفاخرة بروح مختلفة؛ حيث يتم تصميم كل مكان بشكل مستقل بعناصر ولمسات وميزات فريدة. ليقدم كل موقع من كويا تجربة مختلفة للعملاء، فيما يتم اعتبار مرونة التصميم على الدوام للاستفادة من الفرصة والتحديات التي يقدمها كل مقر عند تطوير المشروع.

فيمكن رؤية تصميم فريد من نوعه لفرع كويا الرياض مع الحفاظ على هوية التصميم للعلامة التجارية العالمية، وبلوحة ألوان غنية وقوام جريء مستلهم من ثقافة بيرو – أمريكا الجنوبية.

لتقدم كويا تجربة متعددة الحواس لعملائها، من تصميم استوديو SAGRADA – لندن، تبدأ فيها الرحلة من الخارج لتوفر تجربة وصول لافتة للنظر لضيوفها. فعند دخول المساحة يمكن استشعار الرحلة عبر إنشاء مناطق مختلفة للعملاء لاكتشافها والاستمتاع بها مع كل زيارة. وتأتي جميع قطع الأثاث بصورة مصممة خصيصًا لعلامة كويا، إلى جانب المصنوعات اليدوية والتشطيبات التي تمت بواسطة أيدي حرفيين من بيرو.

سوسيال

بخلفية دانييل توما في التصميم الحضري والعقار والتي كانت بمثابة داعم في تطوير مفهوم سوسيال؛ يلعب السفر دورًا هائلًا في تشكيل رؤية أثرت جمالية مقتنيات المالكة، وألهمت خيارات التصميم وقائمة الطعام الاستثنائية في سوسيال. حيث قامت توما على تصميمه وافتتاحه بموقعيه في بيروت. ليأتي الموقع الثالث في مدينة الرياض بأسلوب معاصر مع إيماءة مألوفة إلى العامية المحلية، ينعكس فيها بتدرجات الألوان الرملية والأشكال الناعمة وغير الكاملة التي تذكرنا بالبيوت المشكلة من الطين والمنسوجات الزخرفية المألوفة.

حيث تخلق تجربة سوسيال إحساس بالوطن من خلال مفهوم: مساعدة العملاء على الشعور وكأنهم في فضاء المنزل؛ لينعكس ذلك في كل من الأسلوب غير الرسمي الأنيق مع أوقات الانتظار القصيرة، والخدمة الذاتية التي تعزز الشعور بالاستقلالية داخل المساحة وملكيتها – تمامًا كما يفعل المرء في منزله.

ابتداء بعملية الحصول على وجبتك بوفرة خياراتها وصولًا إلى انتقاء مكانك من مجموعة خيارات للجلوس؛ مما يشجع الضيوف على التنقل واستكشاف المساحة بشكل مستقل وتنسيق الوجبات المسائية على طريقة النزهة. ويدعم التواصل والحوار الاجتماعي مع مشاركة الأطعمة التي تؤكل بالأصابع في أطباق رئيسية أكبر حجمًا.

View this post on Instagram

A post shared by Sociale Café | سوسيال كافيه (@sociale.cafe)

فيما يخلق التصميم إحساس بالمنزل من خلال تبديل المساحة التي كانت في الأصل مظلمة وباردة إلى حد ما؛ بأسقفها المرتفعة ومحدودية الضوء الطبيعي. إلى مساحة دافئة وجيدة التهوئة في ذات الوقت من خلال فتح النوافذ الكبيرة وطلاء الأسقف بظلال بنية غنية وأكثر قتامة. تقول دانييل توما: “أجد أن الضوء الطبيعي والكثير من المساحات الخضراء تقطع شوطًا طويلاً نحو خلق مساحة إيجابية وملهمة!.

بينما تخلق الوسائد المرحة إحساسًا بالراحة المنزلية، إضافة إلى المنسوجات الملونة وتفاصيل دورات المياه المزودة بورق حائط ووحدات تغيير ملابس الأطفال في جانبي الرجل والمرأة”. ويزين المكان مزيج ديكور انتقائي من السيراميك النيوبوليتاني، السجاد المكسيكي ومنحوتات من فنانين أمريكيين. لتأتي لمسات التصميم الأخيرة في إضاءة خافتة غير مباشرة مع مصابيح ذات تصميم إنجليزي موزعة بالتساوي.

فلفي

يذهل فلفي زواره في مفاجأة محببة بروح المكان والمساحة الغير مسبوقة، في مفهوم يدور حول محور أعمال الفنان عبدالمحسن الرويس لتبدأ التجربة من خلالها وتختتم بها. حيث يتميز التصميم بالبساطة الجميلة والألوان المفرحة التي تشعرك بمتعة المكان وأجواءه؛ وتغمرك بطبقاته الفنية المحيطة بك من كل اتجاه.

يستلهم الفنان عبدالمحسن أعماله الفنية داخل فلفي من الأسلوب الكلاسيكي لإعداد البيتزا، “تدوير العجين لعمل البيتزا و فردها ومن ثم عمل معجون الطماطم وشرائح الجبن والبيبروني وصولًا إلى الشكل النهائى لبيتزا فلفي”. تم وضع كل خطوة على حدة في لوحة بهوية عبدالمحسن الفنية بطريقة جميلة تروي النظر، والتي تحيط بالمكان لتملئ تجربة تذوقك الفنية بصورة متكاملة؛ وكأنك في قلب عمل فني من عمق معرض فن تجريدي متكامل.

يستطرد الفنان عبدالمحسن في مفهوم فلفي التصميمي: “تم تصميم المكان بطريقة عصرية ملائمة للباحثين عن الاسترخاء والاستمتاع بالبيتزا. جمال الجلسات الخارجيه في النهار مع إضاءة الشمس المحيطة بالمكان، الأسقف العالية والمساحات المفتوحة التي تسمح بدخول الشمس من غير الشعور بحرارتها؛ يساهم كل ذلك في عمل الضوء والظل بشكل مناسب للمكان”. كما يؤكد عبدالمحسن على جمال المكان في المساء مع الإضاءة والموسيقى الهادئة التي تساهم في خلق أجواء فلفي الاستثنائية.

ليتم تنفيذ الأعمال الفنية بطريقة تلائم المكان وتتفرع منه. “لفتتني بساطة المكان والتي أعطت للموقع روح جميلة وأنيقة. ولأن جمال الأشياء في بساطتها، قررت العمل على لوحات بمقاسات كبيرة مشابهة لتصميم الأسقف العالية جدًا. واختيار درجات ألوان جديدة على المكان لإضفاء لمسة فنية جميلة وغير معهودة لمطاعم البيتزا الاعتيادية”.

A.O.K

افتتح A.O.K KITCHEN داخل منطقة الملك عبدالله المالية (KAFD) كأول موقع دولي له، من تأسيس شركة مطاعم الجيل الثاني كيلي لاندسبيرج في العام 2019. وكوجهة تذوق في مارليبون تشتهر بقائمة طعام خالية من السكر المكرر ومنتجات الألبان والغلوتين، توحي A.O.K KITCHEN بوصول حقبة أنيقة، حميمة وشاملة في مشهد التذوق الفني المزدهر في المملكة.

تم تصميم A.O.K KITCHEN على يد المصممة السعودية صاحبة السمو الملكي الأميرة العنود بنت خالد آل سعود – مؤسسة استوديو التصميم الداخلي A Interiors مع رؤية كيلي لاندسبيرج. وبالشراكة مع صاحب المطعم السعودي محمد جاوا، بخبرته التي تزيد عن 19 عامًا في السوق المحلي؛ لتشمل افتتاحات Jawa القادمة داخل منطقة (KAFD) زوما، أمازونيكو، السيد تشاو، أوك، بلاك تاب وباهلي هيل.

ومن خلال جلب قائمة طعام Marylebone الشهيرة إلى المملكة لأول مرة، يركز A.O.K KITCHEN الرياض على تقديم تجربة طعام تتناسب مع المتطلبات الغذائية المستجدة وتلبي احتياجات الجميع بكل اختصاص. حيث تعني A.O.K – All is Okay، فيما يحتضن موقع المطعم في الرياض فلسفة العلامة المتمثلة في تقديم تجربة تذوق طعام ممتعة بأطباقًا صحية مستوحاة من شواطئ البحر الأبيض المتوسط ​​وكاليفورنيا المغمورة بأشعة الشمس. وبصورة تستوعب الجميع، بما في ذلك الجراء الصغيرة التي يرحب بانضمامها إلى أصحابها على شرفة المطعم.

وفي قلب مدينة (KAFD) الشاهقة يشع إحساس حقيقي بالدفء والراحة المنزلية مع تصميم A.O.K KITCHEN المدروس بعناية تخلق عن قصد مساحة شاملة يمكن للجميع الاستمتاع بها. أنيقة، بسيطة، مرحبة وبأطباق مُعدّة بكل دقة. ومع غض النظر عن الوجبة أو المناسبة التي تختارها، أو المتطلبات الغذائية التي قد تكون لديك، يمكنك أن تطمئن إلى أن كل شيء سيكون بالتأكيد A.O.K.

نيفرمايند

يحدثنا بدر العجمي مؤسس ومصمم نيفرمايند؛ عن طبيعة المكان الذي قام بتنفيذه بالتعاون مع المصمم عبدالله أبوحيمد – مؤسس ماي ديزاين. حيث يأتي كل شيء بطريقة واحدة ومباشرة بعيدًا عن التكرار، في تصميم بسيط وهادئ وبصورة مريحة للاستخدام اليومي. تم فيها استلهام التصميم بروح شبابية بعيدة عن التكلف من الطراز الأمريكي العملي.

بينما تم اعتبار تجربة الزائر في كل خطوة بصورة ناعمة وشغبية، في قلب موقع يعني الكثير لأهل الرياض وزوارها قديمًا. إذ تشكل المنطقة أهميتها في العاصمة منذ أكثر من 40 عامًا. حيث يبادر نيفرمايند في مسيرة إعادة إحياء المنطقة التي أصابها الركود بسبب أعمال إصلاحات وتأسيس المترو، ليشكل الموقع المثالي بعد تمام الإصلاحات. يؤكد بدر: “أحببنا أن نكون السباقين بالإفتتاح في منطقة تفتقر للمطاعم، عماير السيركون كان لها وقتها وعزها سابقًا. وبافتتاح نيفرمايند تشكلت شرارة في الشارع بصورة عامة وفي عماير السيركون بشكل خاص”، حيث تعمل 10 شركات حاليًا على افتتاح وجهات بمفاهيم حديثة سواء بالبيتزا أو الكافييه. وقد أحبت الناس الموقع.

وقد تطلبت رحلة تصميم نيفرمايند قرابة العام؛ ابتداءًا من 2021 ليوافق الافتتاح يونيو من هذا العام 2022. حيث انطلقت رحلة التصميم من الاسم “نيفر مايند” وتلى ذلك كل شيء، فمثلًا تعكس أيام الأسبوع المكتوبة والمشطوبة المفهوم أوالمعنى المقصود من نيفرمايند أو لا تكترث!. فيما تفسر معاني الوجبات ذات المفهوم “نيفرمايند” وبذات المرادفات CHILLOUT, TAKE IT EASY, NEVERMIND. ليكون المفهوم ككل: مباشر، قوي، واضح وصريح، وبدون أي تعقيد أو فلسفة.

وباعتماد 4 ألوان أسود، أبيض، أحمر وخشبي. يؤكد بدر: “نفتخر اليوم بأننا جمعنا: التكلفة، الجودة، الأجواء، التجربة، الموقع، البراند والتواصل الممتاز لينجح المشروع بمحبة الناس ببساطته وقوته”. وكأن الرحلة التي تخيلها المصممين وخطوها على الورق أصبحت تجربة حقيقية يمكن العبور من خلالها في أرض الواقع!.

اقرؤوا أيضًا: ملاذ باريسي لأميرة عربية في قلب عاصمة الأضواء